Cuando Reimann se encuentra con Gori y las cortinas se encuentran con las patas de pollo | JR Spears | julio 2022

O cuando los mundos artísticos chocan y te dan una emoción terrible.

Una imagen de una película en blanco y negro teñida de oro que muestra a un hombre con los ojos muy abiertos y maquillaje oscuro en la cara para realzar su apariencia intimidante.
Collage de fotos del autor usando “Foto de Conrad Veidt del Gabinete del Dr. Caligari” (1920) de Wikimedia Commons.

Pocos han oído hablar de walter reimann. Es probable que hayan oído hablar de eduardo gorey. Pero ni lo uno ni lo otro es una palabra familiar en estos días.

Aquí hay un póster de película inspirado en los bocetos conceptuales de Reimann y la portada del libro de Gorey.

A la izquierda hay un póster de película que muestra a un hombre arrastrando a una mujer por un puente en una esquina, y a la izquierda hay una portada de libro que muestra a una mujer con un vestido blanco sosteniendo una mano sobre un cráneo humano, con una empinada escalera de piedra y un muro de piedra en el fondo.
“Cartel de la película muda El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Wikimedia Commons y “Portada de la antología Las mujeres del gótico” (1975) de Internet Archive.

¿Edward Gorey y marca “M” para…?

¡Secreto! ha sido mi visión ritual de los domingos por la noche durante años. (¡Gracias, WGBH en Boston!) Dibujos animados eduardo gorey siempre han sido una señal para asegurarse de que las palomitas de maíz estén listas diana rigg presentó el episodio.

Aquí está el comienzo de una serie.

“¡Misterio! 3 de diciembre de 1998 Discovery” de Retro Newfoundland.

Nota especial: Si bien hay bastantes videos de los créditos iniciales de Gori en YouTube, solo encontré uno que incluye diseños de escenarios reales basados ​​​​en dibujos grandes de Gori. Vale la pena verlo solo por el paisaje. aunque incluya el anuncio patrocinado original.

walter reimann fue el diseñador artístico de la primera película de terror, consultorio del doctor Caligari. El fue enviado Roberto Viena.

Conrad Veidt interpretó el papel de Cesare, una sonámbula que se encontraba en la oficina del Dr. Caligari, un hipnotizador. Cuando el Dr. Caligari abrió el armario y Cesare abrió los ojos (como se muestra en el collage de fotos de arriba), las mujeres del público gritaron horrorizadas. (Recuerde, esto fue en 1920 y el cine todavía era una forma de arte joven).

Presta atención a las sombras dibujadas. Se destacan fuertemente sobre el fondo de las paredes, pero se fusionan misteriosamente con los disfraces de los actores.

Dentro de un vagón de madera, dos hombres examinan a un sonamulista en una cabina con forma de ataúd mientras el Dr. Caligari los mira amenazadoramente.
“Mapa del vestíbulo de la película El gabinete del Dr. Caligari distribuido por Goldwyn” (1920) de Wikimedia Commons.

Los tres actores que aparecen en la siguiente foto del mapa del vestíbulo están rodeados por un elaborado escenario pintado de forma expresionista. Tenga en cuenta la angularidad de la “luz” proyectada por la farola en la calle. Observe también cómo el vestuario de la actriz se mezcla con el escenario.

El efecto general es que los personajes se encuentran en un mundo casi de pesadilla que se trata como algo completamente normal.

Tres personas sonríen y se saludan en una calle con callejones al fondo y algunas personas más mientras una farola proyecta extrañas formas angulares en el centro.
“Mapa del vestíbulo de la película El gabinete del Dr. Caligari distribuido por Goldwyn” (1920) de Wikimedia Commons.

Cuando hay una utilería, como esta cama, el diseño se mezcla con el decorado pintado, al igual que el maquillaje exagerado de los actores.

“Mapa del vestíbulo de la película El gabinete del Dr. Caligari distribuido por Goldwyn” (1920) de Wikimedia Commons.

Si bien estos mapas del vestíbulo del cine te dan una idea de cómo era artísticamente la película, no se pueden comparar con este tráiler de la versión restaurada.

“El gabinete del Dr. Caligari (1920) Tráiler” para la versión restaurada de Public Domain Stuff

Si nunca has visto una película muda, te espera una sorpresa. (La película completa también está disponible en YouTube).

Espero que ya puedas ver la conexión entre Reimann y Gorey. Al igual que el escenario de apertura para ¡Secreto! fue una ilustración que cobró vida, al igual que los escenarios para Consultorio del Doctor Caligtari.

Ambos artistas crean un tejido visual de intrincada textura que habla de algo mucho más profundo en nuestras mentes: lo que se convierte en el mundo de los sueños.

Virginia Woolf dijo después de ver consultorio del doctor Caligari.

“Por un momento pareció que el pensamiento podía transmitirse por la forma de manera más eficaz que por las palabras”.

– Virginia Woolf

Se refería a estas formas, y creo que esto se puede extender a las texturas contenidas en estas formas.

Imagen de película en blanco y negro con un tinte azul verdoso que muestra a un hombre en la cama que fue asustado por un intruso y extiende sus manos temiendo por su vida mientras solo vemos una sombra en la pared del intruso
Captura de pantalla del tráiler de El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Internet Archive
Imagen de una película en blanco y negro, teñida de azul verdoso para representar la noche, que muestra a un hombre que lleva el cuerpo inerte de una mujer sobre una serie de tejados angulares.
Captura de pantalla del tráiler de El gabinete del Dr. Caligari (1920) de Internet Archive

Las líneas de Walter Reimann frenan la mirada. Las líneas rectas mueven rápidamente el ojo. También lo hacen las líneas curvas. Pero las líneas angulosas y temblorosas ralentizan el look.

Las texturas de Edward Gorey hacen que la mirada se detenga en la superficie y satisface un anhelo innato por el tacto y la textura.

Pero si los que pagan a los diseñadores quieren un toque de color para interrumpir el flujo de texto publicitario mientras mueven a alguien a lo largo de la cadena lo más rápido posible. embudo de compras a “Comprobar ahora”, entonces supongo que han hecho su trabajo.

En mi opinión, solo quieren llevarme a donde “debo” ir: al “punto de venta”. Todo es suave, seguro, esperado. Y demasiado rápido.

Quiero un ascenso tambaleante y de trinquete hasta el ascensor superior de una montaña rusa de madera, y luego peligrosos giros y vueltas en el descenso que me harán dudar de mi supervivencia. No quiero que el tobogán de agua cierre la venta.

Hay momentos en los que necesitas rebelarte contra la forma visual establecida de hacer las cosas. Esto sucederá cuando sientas que todo ya está hecho y todo empiece a verse igual.

Aquí hay una cita sobre un artista desconocido, Miroslav Tijoyquien finalmente encontró su nicho en la fotografía.

Todos los dibujos ya han sido dibujados. Todos los cuadros ya han sido pintados. ¿Qué me quedaba por hacer?

— Miroslav Tikhiy

deja su respuesta ¿Qué me quedaba por hacer? para otro artículo. Pero diré que su respuesta fue realmente algo que nadie había hecho antes.

Si bien sería fácil para mí decir que quiero “ir contra la corriente”, hay muy poco “grano” visual en estos días. Todo parece ser líneas suaves y falta de textura.

Al igual que Tichy, a menudo soy desagradable y me quejo desagradablemente. Si no puedo encontrar lo que estoy buscando “allá afuera”, entonces lo encontraré en alguna parte, incluso si tengo que crearlo yo mismo. Y a menudo esta creación implica unir lo que ya se ha hecho de una manera nueva.

Por alguna razón, últimamente me han inspirado mucho las ilustraciones de Edward Gorey de la Inglaterra eduardiana y victoriana y las pinturas de Walter Ryman. expresionismo alemán en cine y gráfica. Se pueden combinar muy bien en algo completamente nuevo.

Fotocollage usando “The Office of Dr. Caligari Silent Film Poster (1920)” de Wikimedia Commons y “Women of the Gothic” Anthology Cover (1975) de Internet Archive con dibujo del autor (centro)

Pero eso es por hoy. Mi mundo creado visualmente puede cambiar por completo mañana. Como dijo Scarlett O’Hara en lo que el viento se llevó:

“Porque mañana es otro día – Vivien Leigh – Lo que el viento se llevó” de las citas de oneliners de la película

Y hay una música de advertencia de 5 minutos. Es hora de terminar esta visita al Museo de Obras Maestras sin tener tiempo para una canción o toda la música final. lo que el viento se llevó.

No puedo dejar de compartir un hecho pequeño pero sorprendente. Al examinar si había una asociación entre pollos y lo que el viento se llevólo descubrí

Hecho curioso: Quizás el vestido más creativo jamás creado para una película fue el vestido verde con cortinas que usó Scarlett O’Hara. Un diseñador de moda, otro Walter, Walter Plunkett, agregó una pata de pollo real al cordón del sombrero, que también presentaba plumas de pollo.

La pata de pollo se ve mejor en la primera foto de este artículo.

Sí, la creatividad es realmente el arte de combinar, ¡incluso si se trata de cortinas viejas y muslos de pollo!

Para concluir, me gustaría agradecer a Michelle Scorziello por animarme a dejar de tenerle miedo a Virginia Woolf.

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