Los atajos mentales y las cajas cognitivas son útiles para algo más que el juicio cotidiano y la resolución de problemas. Cuando nos enfrentamos a desafíos creativos, también podemos aprovechar nuestro “cerebro de diseñador” para canalizar ideas preexistentes en nuestro propio trabajo.
En esencia, las heurísticas de diseño son una combinación, exploración o transformación de ideas que a menudo ya existen. Darles un significado único tiende a generar soluciones y enfoques nuevos, pero cuando te quedas sin un flujo de inspiración, puede ser un gran desafío salir de la rutina. Sin embargo, hay un conjunto de metodologías complicadas a las que puede recurrir cuando quiera salir de un callejón sin salida.
Las ideas de diseño innovadoras a menudo provienen de fuentes impredecibles y, a veces, pueden parecer suerte, para bien o para mal. Mientras tanto, al descartarlos a todos como etapas graduales e iterativas del desarrollo del concepto, también subestimamos a nuestra musa. La creatividad puede parecer esquiva e indómita, pero cuando hay un deseo de ensuciarse las manos, hay una chispa de inspiración en el proceso.
En 1990, la investigadora Margaret Boden identificó tres métodos que pueden usarse para empujar nuestras mentes a crear productos nuevos y creativos.
A creatividad combinacionallas ideas surgen de combinaciones inusuales o al combinar elementos de conceptos familiares. Investigar la creatividad es el proceso de búsqueda en un área existente que ya está definida por un conjunto de reglas y modelos. Mientras tanto, creatividad transformacional es el acto de remodelar esas mismas reglas, creando nuevos métodos empujando y tirando de las normas existentes.
“La creatividad es la capacidad de generar ideas o artefactos que son nuevos, inesperados y valiosos”. —Margaret Boden
Veinte años después, Yilmaz y Seifert introdujeron un nuevo enfoque. Fomentan sumergirse en el “espacio de diseño” mental de todas las posibilidades existentes para extraer soluciones que de otro modo podrían permanecer inexploradas. Esta área de heurística brinda muchas oportunidades para inspirarse, ya que actúa como un conjunto de soluciones. disparadores de ideas en lugar de depender de sesiones de lluvia de ideas de la vieja escuela y pistas simples.
Los diseñadores utilizan la heurística cognitiva para mejorar la calidad y variedad del trabajo potencial. Aplican estrategias mentales para resolver un problema en cuestión, mirando hacia atrás en soluciones específicas de proyectos anteriores y revisando las opciones que surgen. Una vez que aterrizan en un concepto, introducen variaciones sistemáticamente para crear una versión única que lleva su estilo característico. Esta estrategia es esencialmente lo que llamamos heurísticas de diseño.
Parece que los diseñadores también entienden heurísticas más generales que se pueden aplicar a una variedad de situaciones (artísticas), incluso sin un conocimiento profundo del dominio o experiencia. Para acelerar las cosas, incluso una sola heurística también puede conducir a múltiples resultados de diseño dependiendo de cómo se integre. Pero, ¿cómo desenterramos a estos misteriosos agentes de chispas creativas?
El enfoque de los investigadores Yilmaz y Seifert fue derivar “principios” o reglas heurísticas de concursos independientes existentes y fuentes publicadas relacionadas. Analizaron presentaciones de aproximadamente 400 productos, destacando características clave y elementos centrales por “funcionalidad, forma, experiencia del usuario y condición física”. El siguiente paso fue crear un desglose de necesidades, criterios de diseño y una solución final.
Ahora detengámonos aquí para un descargo de responsabilidad rápido. El arte es subjetivo. Las clasificaciones heurísticas son subjetivas. La vida es de alguna manera subjetiva. Lo que hicieron los autores del artículo fue comprobar si una determinada heurística se puede observar en el diseño de varios productos y si se puede utilizar como trampolín para generar nuevas ideas.
Usar Behance, Dribbble o incluso buenos museos antiguos como inspiración para el diseño es probablemente una técnica no demasiado extraña para muchos. Lo que han hecho los autores de este estudio es ofrecer una biblioteca analítica y detallada de conceptos comúnmente encontrados; en realidad una hoja de trucos para su propia investigación. Como resultado, su grandioso proyecto fue revelado nada menos que 40 tipos de heurísticas puede aplicar a su propio trabajo.
En un nivel más amplio, estos resultados se pueden organizar en independiente del contenido heurísticas como adición, eliminación, distorsión, orientación y reemplazo. Pero los investigadores de este estudio los encontraron demasiado vagos, por lo que desarrollaron más estos conceptos, dividiéndolos en heurística sensible al contexto.
Este subsegmento especializado es el que ayuda y adapta la heurística a la tarea o tarea. En su ejemplo de taburete de patio:formas retorcidas para una apariencia lúdica” se refiere a la distorsión de la forma [content]y el criterio de diseño será el público infantil [context].
Las heurísticas más específicas básicamente atienden diferentes necesidades en este sentido. algunos agregan funcionalidad, otros sugieren usar menos recursos, mejorar la coherencia visual, usar menos espacio o formar relaciones entre los elementos del diseño. Estos cortes mentales no se tratan solo de transformar ideas, sino también de considerar cuáles serán las más beneficiosas para el proyecto en el que estás trabajando.
Puede ser útil considerar un breve ejemplo (y los beneficios) de una heurística particular aprendida en el estudio. Uso El embalaje como elemento funcional del producto. es uno de los aspectos más destacados, y el estudio continúa analizando en detalle cómo el empaque puede servir para soportar la estructura (permitiendo que el producto permanezca en pie) o integrarse en el producto mismo.
Si bien los autores brindan su propio ejemplo, me dirijo firmemente en una dirección diferente, que también está orientada a la gastronomía y la sostenibilidad.
Según Ipsos, siete de cada diez (72%) consumidores estadounidenses están influenciados por el diseño del empaque, y más de la mitad (67%) están preocupados por los materiales utilizados. La gran mayoría también está de acuerdo en que los envases de cartón pueden ser innovadores y permitir soluciones de envasado más creativas que otros materiales. Dado que la sustentabilidad es una palabra clave en la elección de soluciones ambientalmente conscientes, aquí radica la oportunidad de escuchar las necesidades de su público objetivo mientras se sirve al bien común.
Dicho esto, los datos de Eurostat muestran que entre 2009 y 2019 todavía producimos más residuos en comparación con nuestra creciente tendencia de reciclaje. En otras palabras, podemos volvernos más ecológicos, pero esta mejora no se corresponde con nuestro aumento en la producción de residuos. Quizás una solución podría ser (lo adivinó) integrar el empaque desde el principio.
Uno de mis ejemplos favoritos es el tazón de palomitas de maíz diseñado por Annie Nykanen de Packlab en el Instituto de Diseño Lahti en Finlandia. Creó un recipiente elegante que cabe en el microondas y luego se transforma en un tazón cuando los granos explotan en su delicioso baile y comienzan a ocupar más espacio.
Además de no tener que mover toda la golosina crujiente a otro tazón (ahorrándote tiempo y esfuerzo), también sirve como una elegante alternativa al origami que puede sostenerse sobre sus propias cuatro patas. Literalmente. ¿Quién no ama un producto multifuncional que hace la vida más fácil y más sabrosa?
Si bien la contaminación de los alimentos puede dañar el cartón, haciéndolo no reciclable en algunos casos, envolver los granos en una lámina resistente a la grasa como se muestra en la imagen puede ayudar. Una buena mirada al panorama general puede ayudarlo a detectar las trampas al principio del proceso, en lugar de dejar que lo confundan en un momento incómodo.
Al crear un marco establecido para las heurísticas de diseño, Yilmaz y Seifert las resumieron todas en una lista, contaron los 40 tipos identificados en los 400 productos analizados y luego los clasificaron por frecuencia de aparición.
Las veinte heurísticas sensibles al contexto más comúnmente observadas son las siguientes:
1) Retire las piezas móviles para minimizar posibles roturas.
2) Personalice las funciones de acuerdo con las diferentes necesidades demográficas.
3) Reenfocarse en la función principal del producto.
4) Aplicar el mecanismo existente de una manera nueva.
5) Ajuste las funciones moviendo partes del producto.
6) Reducir la cantidad de material necesario para la misma función.
7) Animar el producto utilizando rasgos humanos para que parezca más accesible.
8) Cambiar el contexto de dónde y cómo se utilizará el producto.
9) Convertir a unidades modulares repitiendo o separando elementos.
10) Incorporar las características de la naturaleza al producto.
11) Reemplazar materiales por reciclados.
12) Cambiar los enfoques físicos del sistema (de adelante hacia los lados)
13) Ocultar/contraer/aplanar elementos no utilizados con elementos anidados.
14) Combinar funciones que puedan utilizar la misma fuente de alimentación.
15) Utilizar la fuerza humana como fuente de energía.
16) Adjunte el producto a un artículo existente como un componente adicional.
17) Haga que las partes individuales sean desmontables y acoplables.
18) Minimice los pasos de uso creando una jerarquía de funciones.
19) Conversión de materiales 2D a 3D.
20) Separar visualmente las funciones principales de las secundarias.
La lista completa se puede leer aquí.
Si se pregunta qué heurística aplicar, la respuesta depende mucho del contexto del problema y de sus preferencias. Cada tipo requiere ciertas características para coincidir entre sí, pero en general no existe una varita mágica que conduzca a la mejor solución.
Lo más probable es que el éxito en la generación de ideas esté determinado por el número y la variedad de conceptos que se le ocurran, que luego podrá examinar, eligiendo y refinando las ideas que mejor se adapten a sus necesidades. Las heurísticas de diseño sugieren pasos iniciales, pero la forma en que adaptas los elementos a tus propias creaciones es un asunto muy personal. Espero que, inspirándose tanto en los gigantes anteriores como en los contemporáneos actuales, pueda encontrar una salida a cualquier bloque creativo confuso.
Pero, ¿y si todo no sale bien? Para ir a dar un paseo. Tal vez solo necesites un descanso y un poco de aire fresco; no hay necesidad de repensar todo.
